Par l'idée, le mime est le plus vieil art, mais il est le plus jeune par la forme. L'École de Montréal donne depuis 1977 une formation théâtrale basée sur le mime corporel decrouzien, et qui syntonise le corps sur l'imagination dans un contexte de recherche dramaturgique. Théorie objective et technique rigoureuse constituent une assise pédagogique éclairée qui prépare les élèves aux tendances esthétiques les plus diverses. Les mimes, comédiens, danseurs, chanteurs et artistes de variété, professionnels, amateurs ou dilettantes, praticiens, pédagogues et théoriciens partagent l'étude d'un langage artistique fécond et radical dans son exclusion de tout ce qui n'est pas l'interprète en scène. L'École est le vivier de plusieurs générations d'artistes qui œuvrent au sein de compagnies et maisons d'enseignement où une attention est accordée à l'éloquence du corps. L'apprentissage et la pédagogie de plus de 2500 élèves et 20 professeurs ont mutuellement alimenté la technique et l'improvisation, et généré des découvertes sur des aspects objectifs et subjectifs de l'art du corps. Le mime y atteint un degré élevé d'analyse par rapport aux autres pratiques corporelles, toutes cultures confondues. La pédagogie de l'École de Montréal s'inspire de quatre axes de réflexion et d'expérimentation : l'espace, le temps, l'identité et l'altérité. Des «bulles didactiques» autour de ces quatre thèmes seront progressivement mises en ligne. Pour connaître le calendrier de l'année, les horaires, contenus, et prix des cours, ainsi que les professeurs, cliquez ici. |
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